100首華語經(jīng)典歌曲大集合

      一個時代的歌曲，承載了屬于這個時代的文化氣息。走過70年代的人們，有過臺灣校園歌曲、酸到骨頭的靡靡之音、憤怒的搖滾、84版射雕英雄傳……這些都是記憶，這100首就是記憶之一。來看看100首華語經(jīng)典歌曲大集合:

　　1.一無所有/崔健　詞曲/崔健

　　1986年，崔健在首體表演這首歌時引起了轟動，但是他的搖滾樂專輯《新長征路上的搖滾》直到三年以后才得以面世，趕上了八十年代的尾巴，也為八 十年代劃上了一個句號。當初在首體喝彩的人們大概沒有意識到，他們見證了一首史詩的誕生。它一針見血地揭穿了中國人的尷尬：物質(zhì)上的富有和精神上的幸福我們從來就沒有同時擁有過。崔健象個先知，預言了此后十幾年里中國的信仰危機，這樣的結(jié)果很難說是他自己刻意為之。他是用喉嚨唱出了詩人的自覺。時至今日，我們?nèi)詿o法知道，“一無所有”的狀態(tài)還會持續(xù)多久，可無論何時，這首歌都會像幽靈一樣拷問我們的靈魂。它是一把刀子，也是一面鏡子。

　　2.亞細亞的孤兒/羅大佑　詞曲/羅大佑

　　羅大佑的情歌向來是極品中的極品，但他份量最重的作品仍然要數(shù)那些充滿社會正義感和歷史責任感的寫實歌曲。從《之乎者也》里對傳統(tǒng)規(guī)范的懷疑，到《鹿港小鎮(zhèn)》里對都市浮華的迷惑;從《未來的主人翁》里對美好未來的希冀到《現(xiàn)象七十二變》中對物質(zhì)生活的反思;從《將進酒》里對家國滄桑的吟詠到《亞細亞的孤兒》里對民族歷史的追問，縱橫九萬里，上下五千年，羅大佑恢宏的視野借著靈動的文字和撼人的音樂在我們面前展開。他徹底推翻了“流行歌曲就是風花雪月”的陳腐論斷，把中文流行歌曲提升到一個新的層面。有別于羅大佑其他歌曲中歌詞的綿密、事件的繁雜和曲風的躍動，《亞細亞的孤兒》簡單、直接，卻又深沉大氣，磅礴的氣度中是悲憤的詰問，不僅直面過去，也指向未來。

　　3.石頭記/達明一派　詞/邁克、陳少琪、進念二十面體　曲/劉以達

　　達明一派是二十年來香港歌壇最重要的音樂力量，雖然他們唱片的總銷量并非最多，但他們在音樂上的成就足以令任何香港歌手為之汗顏。他們是高度商業(yè)化的香港歌壇的異數(shù)，也是一樁奇跡?！妒^記》是香港流行樂史上第一首樂隊冠軍歌，以144個字濃縮了一百二十回的曠世巨著《紅樓夢》，單以文字而論，當屬二十年來中文歌詞的極品。達明一派受到New-wave的影響，氣質(zhì)不落俗套，音樂嚴謹而又毫不生澀，品味獨特卻不偏執(zhí)，強烈的唯美主義傾向和摩登的現(xiàn)代氣質(zhì)應當只能在香港出現(xiàn)。他們是二十年來最復雜的音樂創(chuàng)作體。

　　4.一樣的月光/蘇芮　詞/吳念真、羅大佑　曲/李壽全

　　《搭錯車》電影原聲大碟是中文流行音樂史最重要也是最出色的作品。這張唱片和羅大佑的《之乎者也》一道被視為校園民歌時代和現(xiàn)代流行歌曲時代的分水嶺。蘇芮歷經(jīng)多年磨煉之后，因此一唱成名，成為唱將型歌手的典范和座標。以今天的眼光來看，《搭錯車》這部電影并不能算作是十全十美的經(jīng)典之作，電影中的歌曲倒更具有深刻的感染力和持久的意義。《一樣的月光》作為電影的主題曲，對現(xiàn)代物質(zhì)文明侵襲人的本性這一主題進行了冷靜的批駁。熱烈的搖滾樂風有別于傳統(tǒng)上對女性歌曲的認知，以強勢出擊，堪稱大手筆。

　　5.龍的傳人/李建復　詞曲/侯德健

　　純粹從音樂的角度來看，這并不是一首復雜得高深莫測的作品，也不是那種引一時之潮流，開一派風氣之先河的歌，但它是校園民歌中現(xiàn)實主義創(chuàng)作的代表，故土情懷、民族復興是這些作品的主題，除了這首歌之外，還有葉佳修詞曲的《我們擁有一個名字——中國》、陳云山創(chuàng)作的《唐山子民》和侯德健創(chuàng)作、包美圣演唱的《那一盆火》等。這些歌有別于那些風清月白、情絲飛揚的小調(diào)，著重追索人世的意義和生存的價值，對后世的影響極大。

　　6.橄欖樹/齊豫　詞/三毛　曲/李泰祥

　　齊豫的演唱實力早已為人所共知，而她并未受過任何專業(yè)的訓練，極敏銳的音樂感知力和脫俗的智慧是她成功的關鍵。制作人李泰祥作為學院派音樂人，成功地將古典音樂的手法和校園歌曲的特質(zhì)相揉合，在他手中，齊豫清澈純美的聲音和音樂融為一體，宛如天使一般?！堕蠙鞓洹芬驗橛辛巳募尤攵胱⒛?，她寫的歌詞對曲作者一向都是艱難的考驗，而她傳奇般的經(jīng)歷和文字間對夢與理想的追逐也是歌曲得以流傳的重要原因。此后，流浪的悲苦與歡樂以及唯美的循世心態(tài)成為中文歌曲的一大熱點。

　　7.8又二分之一/李壽全　詞曲/李壽全

　　在制作人里，李壽全是不事張揚的那一類，這樣的性格也凸顯在他的歌曲里，沉穩(wěn)、內(nèi)斂，兼具感性的知覺與理性的思忖，象暗夜里的一支火燭，靜靜地燃燒生命?！?又二分之一》是他同名概念專輯中的第一支歌，名字源于意大利導演費里尼1963年的電影《8又二分之一》。簡潔的筆觸勾勒了一個現(xiàn)代都會的方方面面，所有的細節(jié)都極具畫面感;音樂的速度仿佛電影里的慢鏡頭，充滿張力;溫暖的音色可以將人包容;李壽全的聲音與文字的混和間有一種驚人的孤獨悄悄蔓延。他在歌聲里掙扎，在旁觀者的冷靜側(cè)視與當事人的痛苦孤獨間掙扎。這首歌連同這張唱片，都象一部經(jīng)典的電影。

　　8.向前走/林強　詞曲/林強

　　閩南語歌曲一向給人以苦情、江湖味的印象，林強的《向前走》把搖滾樂元素引入閩南語歌曲，世界由此搖身一變。陳升、李宗盛、周世暉和友善的狗聯(lián)手打造了這張唱片，《向前走》是其中最出色的作品。這首歌在臺灣經(jīng)濟低迷的1990年推出，引起轟動，成為89年《夢醒時分》之后的又一話題，也成為流行歌曲引領社會心態(tài)的代表作。

　　9.鐵血丹心/甄妮、羅文　詞/黃曲/顧嘉輝

　　作為影響國人最深遠的武俠題材歌曲之一，《鐵血丹心》的悲壯、俠烈之氣已經(jīng)深深留在我們的記憶里--對每一個看過《射雕英雄傳》的人來說，十余年后的今天，靖哥哥在那一輪血紅落日中彎弓射雕的身影依然英姿勃發(fā)。

　　歌曲充分利用男女聲對唱的優(yōu)勢，把“逐草四方、沙漠蒼茫，哪懼雪霜撲面”的豪邁俠義同“應知愛意似流水，斬不斷理還亂”的兒女柔情結(jié)合得相當完美。

　　也許，每個男人都追求這樣的生命：豪情萬丈地行走天涯，身邊有伶俐嬌俏的如花美眷相伴。

　　也許，每個女子都曾夢想這樣的情緣：拋開世事斷仇怨，相伴到天邊。

　　10.夢回唐朝/唐朝　詞曲/唐朝

　　他們歌曲中傳遞出的古意、殺氣和豪邁，正如“菊花、古劍和酒”。他們的傳奇盡人皆知，他們的熱血燒起多少靈魂的搖滾夢想。純粹以作品而論，很少有后來者能超越他們的深沉、大氣、堅忍和自信。在他們身上，我們可以清晰地看到中國第一代搖滾人不自覺的使命感和大時代意識，和后來者相較，唐朝的作品形式不算新鮮，文字之間缺少更細致的個性感受，但他們酣暢淋漓的氣度和銳利殺伐的性格迎合上搖滾樂的脈博，因而譜出最撼人心的音樂。此外，飄揚悠然的東方氣質(zhì)也是唐朝樂隊得以傲視群雄的資本所在。