經(jīng)典的好萊塢十大西部片介紹(3)

　　七、《溫徹斯特，73年》 (Winchester `73 ，1950)

　　導(dǎo)演：安東尼·曼(Anthoy Mann)

　　主演：詹姆士·斯圖爾特

　　出品公司：環(huán)球

　　《溫徹斯特，73年》是50年代由詹姆士·斯圖爾特與安東尼·曼合作頗負盛名的5部西部片中最棒的一部(其余4部依次是《蜿蜒的河》(Bend of the River)、《來自萊若邁的男人》(The Man From Laramie)、《赤裸裸的刺激》(The Naked Spur)、《遠鄉(xiāng)》(The Far Country)，被認為是刺激西部片票房回升的主要功臣。該片還開了一道歷史的先河：由該片起，明星們不再靠領(lǐng)取薪水(盡管高得讓人咋舌)過活，而趨于影片票房利潤分成。這招兒讓詹姆士·斯圖爾特掙了大錢，也永遠地改變了好萊塢的交易方式。 影片本身也令人印象深刻。安東尼·曼手法尖銳而富于心理剖析，刻畫了一位陷入撲朔迷離中的強悍男人。牛仔林·麥克達姆(詹姆士·斯圖爾特飾)為找回一支寶貴的溫徹斯特1873年造連發(fā)步槍，一路追蹤，由此開始了一連串的歷險。最后一幕極其壯觀：懸崖絕壁間，兩人拔槍對射，壯闊山色也每每令人流連不已?！稖貜厮固兀?3年》使詹姆士·斯圖爾特名列十大票房榜，而此前電影公司竟懷疑他的表演才能。就像真正的1873年造溫徹斯特步槍，《溫徹斯特，73年》也是“千年之唯一”。

　　八、《善惡丑》(The Good，the Bad and the Ugly ，1967)

　　導(dǎo)演：塞吉爾·里昂(Sergio Leone)

　　主演：克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood)

　　出品公司：聯(lián)藝

　　意大利導(dǎo)演塞吉爾·里昂作品風格獨特，號稱“意大利面式西部片”。該片是其“美元”系列的巔峰之作，講述了美國獨立戰(zhàn)爭期間，三個打劫者克林特·伊斯特伍德(善)、李·范·克里夫(惡)、丑：埃里·沃里奇(丑)為攫取聯(lián)邦政府的一車黃金而結(jié)成相互背叛的同盟的故事。典型的里昂式影片陷入沉思的回顧，從容不迫的敘事節(jié)奏，氣勢恢弘的暴力畫面，還有埃尼奧·莫里科(Ennio Morricone )令人無法忘懷的配樂。 里昂的“意大利面”先編出三個個性迥異的人物作原料(克林特·伊斯特伍德當然是主料，但埃里·沃里奇令“丑”這一角色意蘊豐富，他與伊斯特伍德怪異的伙伴關(guān)系是片中焦點)，然后加上超現(xiàn)實主義的調(diào)味醬猛攪，敘述被切成薄片像擲骰子般甩出。最后，還撒上了香噴噴的異國風情調(diào)料。比如配音，里昂本身就對英語不感興趣，片中摻雜了大量非英語語言：“丑”埃里·沃里奇又叫Tuco Benedito Pacifico Juan Maria Ramirez;比如配樂，埃里奧·莫里斯以隨意爆發(fā)的古怪叫喊合成配樂，極其滑稽，也極其令人驚異。當然還有著名的墓地決戰(zhàn)一場戲里，臉、槍、手、眼，鏡頭急速閃回，將緊張推向瑰麗的高潮。 總之，《善惡丑》與迷幻氣氛達到頂峰的60年代十分相稱。

　　九、《槍手》(The Gunfighter，1950)

　　導(dǎo)演：亨利·金(Henry King)

　　主演：格里高利·派克(Gregory Peck)

　　出品公司：二十世紀?？怂?/p>

　　格里高利·派克把反英雄的主角，疲憊不堪的快槍手吉米·林戈(Jimmy Ring)擺脫聲名的渴望與掙扎演得出神入化，深入人心。上了年紀的吉米·林戈仍是西部聲名赫赫的第一快槍手，到處流傳著他的傳奇故事。但他已厭倦這一切，只想避開聲名之累，與多年未見的妻兒安度余生。然而他所到之處，總有一幫自負的小字輩尾隨而至，死纏著要跟他比個高下。所謂開弓沒有回頭箭，既已走出，便無歸途。 不知是否出于虛情假意，人們很久以后才開始承認該片的不凡之處。這也在情理之中，50年代的觀眾還無法接受我們今天看來很明白的事實：好名聲固然響亮，壞名聲更惹人注目，君不見莫尼卡·萊溫斯基，她一心向往的不就是做個普通人嗎?讓我們回味一下林戈最著名的一句話：“我每到一地都要碰到你這樣自負的家伙，我能怎么辦?你會怎么辦?向你的朋友大肆炫耀嗎?”不管你是不是牛仔，吉米·林戈都能感知你的痛苦。

　　十、《正午》(High Noon，1952)

　　導(dǎo)演：弗雷德·齊納曼(Fred Zinnemann)

　　主演：賈利·古柏(Gary Cooper)

　　格蕾絲·凱麗(Grace Kelly)

　　出品公司：聯(lián)藝

　　小鎮(zhèn)警長威爾·凱恩(賈利·古柏飾)的宿敵在其婚禮正午時分前來了斷恩怨，而這一天正是凱恩準備退職與新娘另辟新生活之日。當他被不領(lǐng)情的小鎮(zhèn)拋棄(甚至新婚妻子也不理解和支持他)而不得不獨撐危局時，他必須在自我的正義感與對新娘(一個和平主義者)的忠誠之間作出決斷。正午漸近，孤獨的凱恩走在光禿禿的大街上，我們無法忘卻這一幕，它讓人膝頭發(fā)軟。

　　《正午》捕捉到了一切經(jīng)典西部片的要素：獨撐危局的英雄，緊張的結(jié)局，富于社會意義的主題：簡單，直率，且具有毀滅性。 該片編劇卡爾·弗曼在麥卡錫主義時期曾名列好萊塢黑名單并被捕，他將自身的緊張感深深溶入戲中。

　　許多人都認為該片是對麥卡錫主義消極容忍的諷喻式反映，是好萊塢受迫害的藝術(shù)家們“獨撐危局”的現(xiàn)代寓言。強烈的政治意味使其作為第一部“成人”西部片而載入史冊。