歐美歷年最佳電影海報欣賞及影片介紹

　　小編按：既然有這么多人愛看電影，那又怎么能對精美的海報熟視無睹呢?著名海報網站IMP每年都會評選出年度最佳電影海報，以下是1999年—2009年獲得該獎項的電影海報。小編針對各提名的影片做了具體影片介紹，在此推薦給大家，以作觀前參考。

　　導演： 克里斯托弗·諾蘭

　　主演： 萊昂納多·迪卡普里奧 艾倫·佩姬 約瑟夫·高登-萊維特

　　類型： 驚悚 / 科幻 / 懸疑 / 動作 / 犯罪

　　國家/地區(qū)： 美國 / 英國

　　片長：148 分鐘

　　上映日期： 2010年9月1日 中國

　　劇情介紹：

　　多姆·科布(萊昂納多·迪卡普里奧飾)是一個經驗老道的竊賊。在人們精神最為脆弱的時候，他潛入別人夢中，竊取潛意識中有價值的信息和秘密。在他看來，人類思維所能產生的能量是不可限量的——人們靠思維就可以建造城市，可以穿越時空，回到過去重新制定社會的法則，人們甚至可以通過思維來進行犯罪。只可惜，面對如此寶貴的財富，大多數人不知道如何獲取。而科布卻恰巧擁有這樣奇特的技能。他利用人們做夢的時候，從他們的潛意識里盜取秘密。因為往往人們在做夢的時候，精神防線是最脆弱的。科布把自己這種絕技稱作“攝夢術”。不過，雖然科布的特殊技能，令他在這個貪婪的世界中成為了一個成功的商業(yè)間諜，但他為此也付出了沉重的代價。科布成為企業(yè)間諜中令人垂涎的對象，也讓他失去了所愛的人，并成為一名國際逃犯。如今，科布有了一個贖罪的機會，一個最后的行動將給回他原本的生活，只要他能完成一個不可能的任務——奠基(Inception)。與以往不同的是，這次多姆·科布和他的團隊的任務不是竊取思想，而是植入思想，要讓一個大企業(yè)的繼承人自愿解散公司。如果他們成功，這就是一次完美犯罪。不過暗中的敵人對他們的行動了如指掌，而只有多姆·科布才能看到敵人的到來，因為犯罪現場存在于人的思想中，他找到了自己的伙伴，要制造出幾乎不可能制造出的3層夢境，在不斷躲避潛意識里的守護者的攻擊中，他們有一些人進入了潛意識最邊緣，看到了他潛意識里的妻子，和孩子，他將會怎么選擇?會留在那里和妻子在一起，還是會回到現實?

　　影片特色：

　　大腦可以容納現實場景，就像操縱“神志清醒的夢”

　　“人的大腦可以容納全部現實場景，在我的研究中還沒有碰到過這種行為的極限。就像你走在一個沙灘上，既可以四周環(huán)顧，又可以抓起沙灘上的一把細沙。我試圖通過操縱‘神志清醒的夢’來驗證這個道理，我的劇本就建立在這些有共性且比較簡單的道理之上。至于電影中唯一看起來比較怪異的地方就是科技讓人可以侵入其他人的大腦，并和另外一個人在同一時間分享同一個夢境。”

　　迪卡普里奧的加盟并不僅僅是以一位大電影明星的身份，他還能夠打破科幻電影的鴻溝，讓更多的人走進這個故事。“里奧的想法總是很多，他會從角色的角度思考問題，同時還能顧及到角色在這個故事中所能發(fā)揮的作用和整個故事的發(fā)展。和他交談通常是很有意思的，對整個拍攝的發(fā)展總會有很大的推進，我覺得這個角色的情感世界對故事的驅動要遠遠大于最初剛剛開始的時候了。”諾蘭這么說。

　　動作電影到情感內涵

　　“剛開始的時候我把《奠基》寫成了一個動作片，而動作電影的共性就是有意將情感線處理的比較膚淺。那些段落給人的感覺應該就

　　是點到為止但很迷人，歡愉效果的瞬間爆發(fā)一定要十分到位。所以，最開始的時候我想要的就是這樣的一部電影，但到后來反過來再看最初的想法時我發(fā)覺極為不靠譜，因為《奠基》是一部非常依賴影片內涵的電影，它要討論的都是夢境與記憶的事情，于是我決定將感情部分的戲碼加重。當初拍攝“蝙蝠俠”電影的時候我們就明白，和觀眾溝通最有效的方法就是電影里講述的感情，而大明星們的作用只不過就是為了將觀眾拉進電影院，無論接下來上演的故事他們有多么的陌生，他們都會為了那些熟悉的面孔買單的。”

　　回歸老式電影技法

　　不安定的精神狀態(tài)和不可信的邏輯推理一直是諾蘭電影中反復出現的主題：《記憶碎片》里面是一個失去記憶的受害者，《失眠癥》是一個飽受失眠困擾的中年警探，《致命魔術》里面講的是一個腦海中滿是錯覺的又一例病患，而《蝙蝠俠》的故事中則采取顛覆性的形式，從根本上就不再讓那個隱姓埋名的超能好市民出現了。

　　在所有的這些故事里，諾蘭都堅持使用攝影機完成拍攝，電腦在他那里基本可以算是一文不值，這種操作方式在好萊塢簡直就是讓人無法相信的。實現這些都是多虧沃利·菲斯特和克里斯·科伯德的幫忙，他們一位是諾蘭的御用攝影師，一位是邦德電影的特效總監(jiān)，兩個人一起幫助諾蘭實現了老式電影技法的回歸。

　　在約瑟夫·高登-萊維特拍攝巷戰(zhàn)一場戲時，科伯德的團隊為夢境向真實場景的突變設計了一個大角度旋轉的走廊，在這里面拍戲，諾蘭說：“這看上去和一個用刑的機器差不多，我們把約瑟夫放在里面折磨了好幾個星期。但最終當我們看片子的時候，里面的效果都是我們每個人之前從未見過的。整個情節(jié)的推進節(jié)奏非常獨特，觀看的時候，哪怕你知道這段是怎么拍的，還是能把你弄暈，這種拍攝方式真的棒極了，讓不平凡的事情以一種非常簡單的方式發(fā)生，這正是我們想要的。”

　　場景設計機械感十足

　　在呈現超現實主義效果夢境的時候，《奠基》并沒有走好萊塢的老路，那些云霧繚繞，液體效果的場景風格全部棄用，取而代之的則是大規(guī)模機械感十足的場景設計。在諾蘭的電影中，埃舍爾的“卡里嘉利博士小屋”的風格完全將達利的水滴意向擊敗了。建筑學也強烈的影響著這部電影的文化感覺，夢境場景的設計不是虛幻的詩歌，反倒具體得像是一幅建筑藍圖。這樣的結果和諾蘭長時期著迷于建筑是有一定關系的。在《奠基》中有兩個關鍵場景就是在擁有優(yōu)秀建筑學院的倫敦大學拍攝完成的，分別是main library的Flaxman Gallery和Gustave Tuck Lecture Theatre，那曾經是諾蘭取得英語學位和結識現任妻子艾瑪·湯姆森的寶地。

　　前段時間《阿凡達》的大熱掀起了此類型片的熱潮，講述一個生命在兩個空間的故事模型層出不窮(《未來戰(zhàn)警》、《天地逃生》等)。很多人也問過諾蘭他的新片是不是也走得這個套路，面對這個問題，諾蘭只能很無奈的搖搖頭，“我覺得我們的影片可能更偏向于老式的學院派風格，《駭客帝國》多面性的延展和多層面現實概念的試探。阿凡達的整個概念跟我們在做的影片有一定的相似，但我覺得當我開始決定著手制作這部電影的時候，它的源頭更像是《駭客帝國》《第十三級臺階》這樣的片子，就像《記憶碎片》一樣，他們的基礎都是建立在你對身邊世界真實性的質疑上。”

　　演員陣容強大

　　《奠基》的演員陣容是諾蘭根據個人喜好一手打造的，像是希里安·墨菲，渡邊謙和邁克爾·凱恩，還有經驗老道的湯姆·哈迪。除此以外，還有人氣正旺的約瑟夫·高登-萊維特和艾倫·佩姬，這兩個人飾演了迪卡普里奧捉夢小隊的黃金拍檔。

　　艾倫在參與《奠基》拍攝的時候對很多場景都感到很震驚，那些都是她從未經歷過的。對于諾蘭電影中獨特的大規(guī)模的場面和感官上混亂，佩姬覺得這正是他與眾不同的地方，當暑期檔幾乎所有導演都想做出像電玩一樣輕松刺激的電影時，諾蘭卻拿出了這部混雜著文學和建筑理念的電影，膽略可見一斑。

　　時間會驗證諾蘭自創(chuàng)的新類型電影能否獲得商業(yè)領域的成功，但現階段他已經被證明是一位不折不扣的票房炸彈一線導演了，只不過他的彈藥和別人不同。“我自己總是會被和迷宮有關的東西吸引，比如畫一張迷宮地圖，你肯定不希望被掛在天上，看著迷宮里面的演員四處亂走，你更愿意跳進去，跟他們一起做選擇，這樣會讓整個事情變得更刺激，起碼我個人很喜歡這樣做。”