2011年盤點娛樂電影電視之最(5)

　　如果要說2011年最讓羊城觀眾驚艷的，那就非音樂劇莫屬了!先是“本土制造”的《愛上鄧麗君》2月在穗舉行全國首演;接著又迎來了引進中文版的《媽媽咪呀》以連演32場創(chuàng)下新高，以及省藝術節(jié)首設“音樂劇板塊”相繼送上《三毛流浪記》、《愛情葫蘆絲》、《愛上鄧麗君》和《貝貝奇遇記》等四部原創(chuàng)作品，而在11月連演5場的“壓軸大戲”——法國原版《巴黎圣母院》更是廣州罕有上演的音樂劇精品。

　　引用本土資深演出商的一句“愛上音樂劇，就一定要從精品、從現(xiàn)場開始”，事實上這也是對整個廣州演出市場的一個提醒，要想從“紛繁”升級到“繁榮”，就得讓觀眾體驗和感受到舞臺真正的魅力。欣慰的是，除了有港式粵語音樂劇《戀愛輕飄飄》敲定在今年情人節(jié)期間卷土重來并連演5場外，世界四大音樂劇的另一部經典《歌劇魅影》以及中文版《貓》都很可能在今年空降羊城……

　　搶票榜

　　音樂劇《巴黎圣母院》

　　從游吟詩人葛林果以一曲深邃且富宿命感的《大教堂時代》開門見山地布下了濃重的悲劇氛圍，到最后加西莫多抱著死去的艾絲美拉達撕心裂肺哀慟地唱起《舞吧!艾絲美拉達》，劇中46首將不同人物形象刻畫得淋漓盡致的歌曲無不令人深深感動;從舞美設計注重抽象與意境的藝術渲染，到舞蹈編排結合特技和極限的視覺創(chuàng)意，作為一部音樂劇，《巴黎圣母院》竟能做到了如此的扣人心弦，魅力無窮自然就在情理當中。

　　音樂舞劇《大河之舞》

　　盡管是第二次登陸羊城舞臺，但對于首演至今喝彩聲就從未停歇過的《大河之舞》而言，又是其15年來第一次與觀眾說再見的“封箱”之旅，所以在贏盡口碑之余，票房同樣給力。觀眾無不被眼前踢踏舞和音樂完美結合下的澎湃、唯美、壯觀、激情所震撼。

　　現(xiàn)代舞《流浪者之歌》

　　早在2004年林懷民以《水月》首演羊城，時隔七年這位“云門舞集”的掌門人又帶來了其最珍愛的作品——《流浪者之歌》。這是一部喧囂時代的安寧之舞，從光影交疊中求道者的苦行鞭笞，到喬治亞民歌音樂的滄桑溫暖，據(jù)悉就連已故的“現(xiàn)代舞第一夫人”皮娜·鮑什也曾在劇終后仍坐在觀眾席上哭了半小時。其中三噸半金黃色稻米與舞者交織構成“黃金之舞”的詩意畫面，相信短短90分鐘遠遠未能滿足觀眾。

　　話劇《希特勒的肚子》

　　與其說這是孟京輝(微博)為喜劇另辟蹊徑，倒不如說是劉曉曄(微博)去證明一個演員的能量到底有多大!不說那獨特的嗓音和喜感的身形是其得天獨厚的優(yōu)勢，就說那人物錯位跳進跳出的功架，還有那嘴上說學逗唱、插科打諢的功夫，劉曉曄的表現(xiàn)完全可以用驚艷來形容。此外，劇中用另類視角對卓別林經典——《大獨裁者》的解構，力求以一種真實、詼諧、先鋒的態(tài)度去剖析歷史、現(xiàn)實和人性，更是讓人捧腹之余稍補了思考的空間。

　　音樂劇《媽媽咪呀》中文版

　　這是首個“中國制造”的世界經典音樂劇!首次創(chuàng)下在廣州連演32場紀錄的音樂劇!先不說演出本身，單是“吃螃蟹”的來頭敢情就應該上榜。然而，ABBA樂隊的22首經典金曲被翻譯成中文后稍嫌別扭，加上冷不防會有“中國元素”硬生生地闖入那濃重“翻譯腔”的敘事和絲毫未變的故事背景當中，在欣賞角度上還是略顯遜色。

　　話又說回來，畢竟國產音樂劇眼下還處在描紅臨摹的階段，有遺憾并不丟人，有爭議也在情理中。像《媽媽咪呀》中三位辣媽的搶眼表現(xiàn)，還有年輕演員有板有眼的唱功與表演，還是值得肯定的。正如白巖松的點評“《媽媽咪呀》最大的價值就是讓所有的人開心快樂”，只要“嘗試”不是曇花一現(xiàn)，那么“突破”總有一天可以收獲。

　　退票榜

　　棟篤笑《娛樂圈血肉史2》

　　也許是一年一作的密度實在叫人難以吃消，這部“舊題新講”的作品多少有點失色，影像資料穿插過多有“水分”，笑點因文化差異也“遇冷”。

　　話劇《雷人晚餐》

　　如果說陳佩斯2010年上演的《老宅》主打推理劇新概念，最后卻在懸疑與喜劇間兩頭不靠。那么這次來的《雷人晚餐》依然難逃題材和形式上的“硬傷”，改編后殘留的法國式幽默夾雜著過濃的翻譯腔和京味片子，不洋不中的風格難免讓觀眾感到“水土不服”。

　　話劇《蝴蝶是自由的》

　　《金鎖記》和《蝴蝶是自由的》兩部力作相繼上演，從前者成功解“鎖”演活了曹七巧沉迷于吞云吐霧中的病態(tài)和弱勢女性內心的掙扎與扭曲，到后者尺度大膽卻能“裸”到美為止詮釋一段感人肺腑的愛情故事，焦媛的精彩演技無愧于“香港舞臺劇女王”這一美譽，可以說是過去一年站在羊城舞臺上最耀眼的話劇明星。但在精彩的背后也讓我們看到了一抹致命的敗筆，劇中飾演男孩媽媽一角的演員發(fā)音不準，結果戲里大段大段的普通話臺詞，讓她不得不因為要“背”臺詞而在情感投入上大打折扣。

　　同行微評

　　@蘇蕾《廣州日報(微博)》記者

　　最驚喜：音樂劇《巴黎圣母院》

　　舞臺簡潔卻十分凝重，道具不多但充滿奇思妙想;除了男主角加西莫多的磁性歌喉和精湛演技，每個演員的發(fā)揮都相當出色;最驚喜的是群舞的多才多藝，攀巖、街舞、雜耍、特技……人形鐘擺和“漫步城墻”給我留下了特別深刻的印象。

　　最失望：話劇《蝴蝶是自由的》

　　其中飾演“媽媽”的香港演員普通話非常糟糕，臺詞念得磕磕絆絆，連吵架都是結結巴巴的，非常敗筆。

　　@東冬《周末畫報》記者

　　最驚喜：音樂劇《巴黎圣母院》

　　姑且不論加西莫多富有震撼力的搖滾唱法及艾絲美拉達的異國風韻，就是燈光及舞美便能讓人好一陣目眩神迷。當舞者以現(xiàn)代舞、街舞、恰恰、探戈、水兵舞、斗牛舞及爵士等舞種炫技及特技演員在半空中的大鐘里做著倒吊等不同高難度動作時，觀眾感受到的是舞臺上的不同活力及創(chuàng)新。

　　最失望：芭蕾舞劇《梁祝》

　　該劇的確遵循了民族性，融入了手帕、折扇、板胡等中國元素，但僅以“民族”本身為賣點的消費方式，本身便是文化停滯的表現(xiàn)，只有不斷創(chuàng)新才是活化文化之道。劇中服裝舞美似乎要造就水墨國畫之效果，卻缺乏現(xiàn)代美感、創(chuàng)意平平，墳就是墳，蝴蝶就是蝴蝶，有春夏秋冬卻無意境。

　　@郭珊《南方日報(微博)》記者

　　最驚喜：小娟和山谷里的居民

　　非常棒的民謠音樂會!

　　最失望：音樂劇《巴黎圣母院》

　　本人正巧趕上第一場，演出因故推遲一小時才開始。其間技術故障不斷，唱到高潮片段，主角的麥竟然“失聲”。因為本人對《巴黎圣母院》原作與音樂劇的情有獨鐘，因而遺憾程度也遠超其他不痛不癢的劇目。

　　@謝奕娟《信息時報(微博)》記者

　　最驚喜：話劇《我的祖宗十八代》

　　雖然作為一部非明星演員表演的小劇場話劇，該劇在廣州上演票房慘淡，但不論是其表演、主題還是感人程度，都讓觀者頗有驚艷之感。

　　最失望：話劇《三人行不行》

　　且別說一部小劇場的話劇放到一千多座位的黃花崗劇院去演有多么不適宜，也不說舞美制作有多么粗陋，就該劇的劇本而言，也談不上是一部完整的作品。

　　■2011，我們干過的瘋狂事兒

　　探班也“瘋狂”，一逐二趕記者都冇面俾

　　每每精彩項目在穗上演，多是來去匆匆，想走進幕后一探究竟的機會少之又少。所以，遇著《巴黎圣母院》此行亞洲巡演在廣州開啟且還駐地彩排合成20天，記者不僅收獲兩度探班的“驚喜”，更是領教了被一逐二趕的“瘋狂”。

　　沒有了以往探班在現(xiàn)場與演員主創(chuàng)打成一片的好不熱鬧，取而代之的是對方的一絲不茍、認真嚴肅和記者的寸步留神、膽戰(zhàn)心驚，說是好比一場拳賽也不為過。第一回合，先是勞導演移駕“招呼”大家伙才曉得管住自己的嘴巴，后是嘴巴“獲釋”后一時忘形沒管住雙腿而被毫不留情面地統(tǒng)統(tǒng)給攆出了劇場;第二回合，吸取經驗教訓的記者未動身就暗下決心避免再因“技術犯規(guī)”被逐離場的尷尬，誰知對方的警覺性更高，才一見面就立下了“樓座有請”的軍令狀，做足“寧錯殺、勿放過”的預防措施。踩過界?攆!記者都冇面俾!

　　相比舞臺上大家有目共睹的精彩，這一幕戲外之音，更能讓記者和觀眾對“經典”煉成之道有所體會——嚴謹才是硬道理!