世界四大經(jīng)典音樂劇之一《巴黎圣母院》(2)

　　《巴黎圣母院》的奇跡

　　當兩位大師鮑伯利和勛伯格以《悲慘世界》與《西貢小姐》在全球造成轟動時，后來居上的《巴黎圣母院》在國際上再次引領(lǐng)了矚目的風潮。雨果被譽為19世紀法國浪漫主義大文豪，除了《悲慘世界》之外，還創(chuàng)作了《巴黎圣母院》、《克倫威爾》等文壇名著，他的一生經(jīng)歷了漫長而動蕩的歷史時期，當時法國文壇正處于古典及浪漫主義沖突之際，他力主浪漫風格，以磅礴的氣魄、豐富的想象力、華麗的詞藻傲視文壇，更以曲折離奇的情節(jié)撼動讀者心弦。

　　以《巴黎圣母院》為基本架構(gòu)所改編的音樂劇有安德魯洛伊韋伯的《歌劇魅影》、迪斯尼的卡通片《美女與野獸》和《巴黎圣母院》等等。

　　劇中“鐘樓怪人”卡西莫多對吉普賽女郎艾絲美拉達的愛，曾讓全球觀眾感動掉淚，而《巴黎圣母院》的中卡西莫多所唱的《舞吧！艾絲美拉達》，成為全球傳唱最多的的經(jīng)典唱段：

　　當時光流轉(zhuǎn)/有一天,人們會在地底發(fā)現(xiàn)/兩具纏抱的骸骨/向整個宇宙宣告/卡西莫多如何深愛著吉普賽女郎艾斯梅拉達/上帝將他造得如此丑陋/是為了幫她背負十字架/吃我的肉吧,飲我的血 /鷲山上的禿鷹 /只有死亡能將我倆的名字結(jié)合/讓我的靈魂飛翔/遠離這苦難的土壤/讓我的愛融入宇宙之光/舞吧,我的艾斯梅拉達/唱吧，我的艾斯梅拉達/再為我跳一支舞吧/我愛你至死不渝/舞吧，我的艾斯梅拉達/唱吧，我的艾斯梅拉達/讓我和你一同離去/為你而死，雖死猶生/舞吧，我的艾斯梅拉達 /唱吧，我的艾斯梅拉達/來睡在我懷里/我愛你至死不渝……

　　此外，《大教堂時代》作為《巴黎圣母院》的開篇，也是一首家喻戶曉的經(jīng)典。簡潔的一記吉他撥弦引出了詩人氣定神閑的敘述：“這個故事發(fā)生于美麗的巴黎，時值一四八二年……”，在意想與詩韻當中，民謠漸漸融入遼闊的時代背景中，詩人歌手堅定的歌聲撥開時空的迷霧，席卷旁觀者的意志進入到遙遠神秘的大教堂時代。“大教堂撐起這信仰的時代”，藝術(shù)家以最滂沱的旋律最強悍的聲音，模擬出圣母院拔地而起在歷史長河中所占據(jù)的短暫卻輝煌的一幕，極具震撼力與藝術(shù)感染力。

　　1998年《巴黎圣母院》在巴黎國會大廳首演盛況空前，連演126場，五十萬門票全數(shù)售罄，在其后的幾年時間里創(chuàng)下了直接劇場觀眾400多萬人的記錄，并迅速以其巨大的藝術(shù)震撼力和視聽上的極高水準，振蕩了整個歐洲藝術(shù)界。其音樂原聲唱片銷售達700萬張，劇中的單曲《美麗佳人》更是獲得世界音樂獎，被眾多著名歌手翻唱。

　　在倫敦上演之前，它的法語版本在1999年9月起進行了歐洲的巡回公演，公演十分成功，好評如潮，CD更是賣的如火如荼，一度脫銷。這出音樂劇的英語版從2000年元月起在美國拉斯維加斯演出半年，場場爆滿。劇團在5月正式移師倫敦西區(qū)常駐長演，一舉打破了百老匯與西區(qū)音樂劇獨霸天下的趨勢，創(chuàng)造了音樂劇的一個奇跡。

　　《巴黎圣母院》以7種語言演出，包括法語、英語、西班牙語、意大利語、俄語、韓語和荷蘭語，它的CD和DVD在全球售賣超過一千萬張。它在法國、加拿大、俄國、西班牙和韓國囊括多項國際大獎，已成為世界性的演出盛況。

　　由此，《巴黎圣母院》在首演短短不到一年內(nèi)就創(chuàng)造奇跡，不但是法國有史以來最成功的音樂劇，并躍身成為世界四大音樂劇之一，打破了過去由《悲慘世界》、《西貢小姐》締造的紀錄！

　　與眾不同的音樂?。何璧附巧c歌唱角色分離

　　《巴黎圣母院》的一大特色是采用了舞蹈和歌唱完全相分離的形式，也就是跳舞的演員不唱歌，而歌唱的演員不跳舞。整個劇目的歌曲全部由7位主要演員演唱，他們歌唱的時候不參與任何舞蹈，個個全情投入，就像聚光燈下的超級明星。舞蹈演員則完全不參與歌曲的演唱，在<非法移民（The refugees）>, <愚人慶典(The Feast of Fools)>, <奇跡之殿(The court of the Miracles)>，<愛之谷(valley of love)>等幾個大場面的段落中，舞蹈幾乎就是演出的全部。

　　將舞蹈與歌唱完全分離，可以讓兩者更加投入于自己的演出，將各自的表演發(fā)揮到極致。而不需要因為歌唱演員的緣故而降低舞蹈的難度，也不需要因為舞蹈演員的緣故而影響聲音的質(zhì)量。當歌唱演員用聲音表達情感時，一旁的舞者就全情投入地用肢體表達復雜的感情糾葛。

　　在《巴黎圣母院》中，歌唱者用具象的歌詞來表達情感，舞者用抽象的動作來表達情感，歌者和舞者在同一舞臺上同時表達了內(nèi)在和外在、具象和抽象。

　　在舞蹈動作上，編舞還給予舞者很大的自由度，有些段落明顯帶有自由發(fā)揮的成份。同時舞者在舞蹈時還運用了欄桿、棍棒等道具，體現(xiàn)出了寫實和寫意的雙重效果。

　　同時《巴黎圣母院》與眾不同的創(chuàng)作手法，也是劇中的一大亮點，劇中的音樂多達50余段，作曲者對于每一首歌曲都是獨立成篇的。除了幾首是完全反復之外，幾乎首首都是全新的創(chuàng)作，因而在音樂欣賞時會有現(xiàn)場音樂會的感覺。

　　高空特技盡顯魅力

　　劇中的高空特技也非常令人驚異。比如卡西莫多對著自己心愛的大鐘傾吐內(nèi)心愛慕之情的時候，三個大鐘頓時從天而降，在每一個鐘里面都有一個特技演員，他們扮演鐘擺奮力地搖擺，撞擊著大鐘，發(fā)出震人心魄的聲音。看著特技演員掛在大鐘里面，作著各種各樣的動作，配合著巨大的鐘聲，再加上卡西莫多熱烈而近乎嘶吼的聲音，絕對是一段感人至深的場面。

　　還有艾絲美拉達被吊死的一幕，以及卡西莫多在臨終前的四位舞者吊在鋼絲上的演出，都給人留下了深刻的印象，這歸功于高空特技帶來的震撼。這些動作的表演者不是一般人可以勝任的，他們中有許多是從運動員或雜技演員，其中就有以舞蹈特技表演而名聲大噪的 <高動能（YAMAKASI）>七人團，著名電影導演呂克·貝松曾經(jīng)根據(jù)他們7人的高超特技表演拍成了電影《企業(yè)戰(zhàn)士》，在歐洲青少年中產(chǎn)生了很大反響。

　　視覺沖擊力

　　《巴黎圣母院》的布景是非常具有有沖擊力。劇目一開場，呈現(xiàn)在觀眾面前是一堵由幾十塊拼板拼成的大墻，加上刻有浮雕的大柱，猶如將整個巴黎圣母院搬到現(xiàn)場的震撼場景，在燈光的映襯下，呈現(xiàn)出神秘幽暗的氣氛。相比較于百老匯和倫敦西區(qū)的大多數(shù)音樂劇，《巴黎圣母院》在布景的設(shè)計上要更注重抽象與意境的藝術(shù)渲染。