深圳畫院院展2011

深圳畫院院展2011

開始時間: 2012年1月17日 周二 09:00
結束時間: 2012年3月20日 周二 17:00
地點: 深圳 羅湖區(qū) 銀湖路金湖一街36號

多年來，深圳畫院在深圳“文化立市”的政策下，提出并實踐了“都市水墨”課題，搭建了“深圳國際水墨雙年展”和“深圳水墨論壇”兩個交流平臺。今年，為響應第十七屆六中全會提出“深化文化體制改革、推動社會主義文化大發(fā)展大繁榮”的號召，深圳畫院身先士卒，開始將理論研究與藝術創(chuàng)作并重，以全院作品展的方式，呈現(xiàn)深圳畫院20余年的美術理論研究成果和近幾年的美術創(chuàng)作成果。

2008年，深圳畫院在中國國家畫院舉辦了首屆“深圳畫院畫家作品展”，鮮明的都市傾向給觀者留下深刻印象，同時也讓畫家們意識到自己作品的學術價值。三年來，畫院畫家不斷努力，或精研細磨，或推陳出新，以期在藝術的道路上生生不息。這次參展的畫家有14位，他們都有著不同的畫風和創(chuàng)作主題。田克盛是深圳畫院僅有的油畫家，明快的色調、洗練的大色塊給人以輕松愉快的感覺，這些都是亞熱帶明亮的陽光、青翠的植被和五光十色的城市所恩賜的靈感。周凱內斂而溫雅，畫風淳厚，雖然景致明凈秀潤，但筆墨卻極其沉著，保持著純正的中國畫體驗，在丘壑煙霞，筆墨意趣之中笑傲優(yōu)游。其加達瓦是位現(xiàn)實主義的木刻版畫家，藏族的風土人情與生活變化，被一刀刀細致地刻畫出來，充滿希望又充滿柔情。梁銓是漫步精神領域的藝術行者，他像修行一樣琢磨著碎紙條，安排它們的位置與空間，并且在這樣的修行過程中安靜地把握與控制它們之間的關系。董小明是一位敢于向“ 強烈”的時尚挑戰(zhàn)的畫家，他將傳統(tǒng)視作開放的系統(tǒng)，以不同材質媒介和方法手段來揭示傳統(tǒng)水墨畫的人文意趣和精神內涵。宋承德致力于傳統(tǒng)筆墨與西方技法的融會，在筆墨上保留傳統(tǒng)，在色彩上大膽創(chuàng)新，畫風輕盈婉約，格調高雅寧靜。鄭強關注著都市人的生存狀態(tài)和他們的內心感受，他刻意突破傳統(tǒng)方法，大膽將人物與衣紋、云氣混同，強調畫面的整體效果、筆勢的自然流暢以及筆墨的感染力。嚴善錞畫西湖之景，隱約之間，遠意若生，靜者居多。格調上，他追求雅致，但又有一種“生秀”之趣，意境融徹抽象，有水月風花之飄渺，抑或置春山秋雪間，形神無間。王立星的版畫像是實驗水墨的一種間歇，他不在乎專業(yè)語言的特點，更不在乎對復數(shù)的追逐，但他在乎平面印刷帶來的愉快和享受，語言風格鮮明，藝術表達強烈。于長江一直以來都以宏大敘事性人物畫見長，用筆細膩厚實、積點成線，積線成形，人物形象猶如“納鞋底兒”，近期作品轉向描繪都市人物。富中奇認為，藝術家其內心綜合儲備的豐厚與否決定著藝術的走向，他從形式、內容、觀念等方面將中國傳統(tǒng)文化結合當代關注，在不斷地試驗中找尋突破點，完善自我風格，追尋一種藝術精神和理想。陸佳的水墨是對現(xiàn)代都市水墨變革這一時代感召的回應，他將水墨畫作為一種姿態(tài)、一種“情緒”，以都市人的姿態(tài)來感慰都市情緒，感受都市文化。海巖宿千懷著將自然山川與都市人文合一的理念，借助水墨巖彩別樣的表現(xiàn)力，表現(xiàn)著城市與山水的相生相悖。楊曉洋的“都市水墨”采用了特殊的表現(xiàn)技巧，可見黑白版畫的對比手法、平面構成的象征形式、夜景特色的表現(xiàn)手法等，這賦予當代水墨藝術更多現(xiàn)代色彩和新鮮力量。

深圳畫院研究部，對于畫院而言是一個整體，無論組成人員如何更替，研究部從未中斷過對畫院集體學術課題、學術方向的研究和探索，以及相關學術展覽的籌劃。10余年來，深圳畫院研究部承擔了“深圳國際水墨雙年展”和“深圳水墨論壇”等大型學術活動的主要籌辦工作，并與時共進相繼推出了“深圳畫家畫深圳”、“城市山水畫”、“客座藝術家”、“新媒體藝術系列”等新課題。在出版方面，除了編輯出版中國版畫界權威學術刊物《中國版畫年鑒》外，每年還編輯出版《深圳畫院年刊》、《深圳畫院畫家作品集》和各大展覽宣傳冊頁數(shù)十余種。對從事理論研究的每個人而言，他們又都有著自己的學術課題和專業(yè)研究方向，并在工作之余，潛心鉆研，取得各自的成績。嚴善錞身居鬧市，卻心存隱逸，著意于文史研究和抽象水墨創(chuàng)作。其文章詞麗義雅，隱秀一體，字里行間滲透著江南煙雨般浪漫的情調，又蘊含著對情理的精辟辨析。陳君專攻中外近現(xiàn)代美術史研究，性格直率，凡事不迂于舊例。寫物圖貌，如雕如畫，文詞明朗樸實，氣勢浩瀚。所寫的評傳文章雖鋪陳雍容但不陷于奢艷，文勢磅礴又不失纖巧。陳琦主攻版畫理論，最近寫《追尋光的足跡——記日本版畫家園山晴巳》一文，言辭流暢，行文輕松，對作品的描述和評鑒，細致周密，見文如同見物。古秀玲對中外藝術理論都有所涉獵，她心思敏銳，文筆溫婉，語言清新美雅，善于寄情寫物、托寓比附。在整修史料時又能做到尋繁領雜、務真求實。郭延容文風平實，言辭簡練，少用辭藻，凸顯清真。研究美術史時追求修辭立誠，而撰寫當代批評則追求筆鋒銳利，師心獨見。任四四平面設計出身，其作品曾獲“國際海報設計大賽年度最佳獎”（最高獎），深圳畫院研究成果的文本顯示及對外宣傳之“形象”，無一不出自他手。他時常研究和臨摹古畫，試圖結合設計、版畫和水墨等多種藝術形式進行創(chuàng)作。

深圳畫院是一所處于改革和發(fā)展中的專業(yè)美術機構。自建院以來，深圳畫院一直根據(jù)自己的優(yōu)勢和特長，不斷強化畫院應有的社會責任，充分發(fā)揮畫院的整體綜合作用，在美術創(chuàng)作、研究和交流方面齊頭并進，成果斐然。

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