像少年啦飛馳

　　在里里外外散發(fā)著商業(yè)迷醉氣息的當(dāng)下，《后會(huì)無(wú)期》的出現(xiàn)，似乎有點(diǎn)不合時(shí)宜，韓寒用文藝至死的調(diào)調(diào)，講了一個(gè)文藝至死的故事。如今“文藝青年”已被擠兌得面目可憎，賽車手身份之外的韓寒，依然執(zhí)拗地?cái)[著文藝小青年的標(biāo)準(zhǔn)姿勢(shì)，向世界大聲宣告他有一顆與眾不同的文藝之心。不喜歡特寫，沒有華衣靚服，不搞drama情感戲，不用360°華麗移動(dòng)鏡頭，這些刻意的否定與規(guī)避，以對(duì)商業(yè)電影慣用手法的嫌棄，堅(jiān)守著文藝青年的節(jié)操。

　　故事非常簡(jiǎn)單，文藝得接近于沒有故事。馬浩漢(馮紹峰飾)、江河(陳柏霖飾)、胡生(高華陽(yáng)飾)，三個(gè)小島青年，在家鄉(xiāng)無(wú)事可做，于是驅(qū)車上路，路上遇到仙人跳詐騙、失散多年的“兄妹”、滿口理想主義的摩托青年，經(jīng)歷了幾次告白與告別，然后結(jié)束。整部電影對(duì)故事和人物極其輕蔑，故事像患了貧血癥的棄兒，人物性格和僵尸一樣沒有變化。導(dǎo)演對(duì)馬浩漢和江河的寵溺有加，對(duì)他們的精神認(rèn)同，更像是一種假象，他的真愛其實(shí)是從他們身上抽離出來(lái)的符號(hào)：青春、成長(zhǎng)、自由，電影小心翼翼地懷揣著三個(gè)寶貝，每一刻都舍不得放下，以致忽略了承載它們的血與肉。

　　相比這部電影的核，它的皮更好玩一些。從三俗諷刺喜劇《波拉特》扒了一個(gè)曲子，改編為《東極島之歌》;鄧紫棋演唱的同名主題歌《后會(huì)無(wú)期》，曲子用的也是現(xiàn)成的外語(yǔ)歌。韓寒的拿來(lái)主義功力，或者說(shuō)他的趣味甄別能力，比他的原創(chuàng)能力更靠譜一些，移植來(lái)的歌，和畫面無(wú)縫對(duì)接，在恰當(dāng)?shù)臅r(shí)刻響起，情緒瞬間升華。配樂請(qǐng)的是常和日本小清新教父巖井俊二合作的小林武史，字幕之后的片尾曲是樸樹的《平凡之路》，作為文藝青年，韓寒以身作則，一點(diǎn)也不虧待文青，每個(gè)環(huán)節(jié)都充斥著地道的文藝味道。畫面營(yíng)造的蕭瑟感，襯托著主人公們的失落，也在試圖描出一代人荒蕪的精神景觀。

　　說(shuō)到這里，《后會(huì)無(wú)期》聽起來(lái)，像是一部當(dāng)代中國(guó)的《在路上》，或一部維姆·文德斯的嚴(yán)肅公路電影。事實(shí)上，它只是一部典型的韓寒作品，保持了一如既往的韓寒特點(diǎn)與水準(zhǔn)。如果你只看過(guò)韓寒年少時(shí)寫的一本小說(shuō)，或《1988：我想和這個(gè)世界談?wù)劇返囊粋€(gè)章節(jié)，想象一下它們的視覺版，就會(huì)清楚這部電影的大概樣子。

　　韓寒的文藝觀，一直停留在他的16歲，《后會(huì)無(wú)期》依然是一個(gè)文藝少男在和這個(gè)世界交談。他不喜歡傷感，但擺脫不了傷感的誘惑;他不喜歡甜膩，可進(jìn)入不了真正的真實(shí);他不喜歡說(shuō)教，又一直探討道理;他不喜歡通俗手段，卻沒有屬于他的敘事策略——他還沒有敘事能力。他一切的“不喜歡”，都淪為一種姿態(tài)，在不喜歡的反面，他喜歡的東西，顯得凌亂而空洞。

　　在電影中，他以仙人跳的真相，否定浪漫主義愛情;以狗血真相，撕掉虛幻的溫情;以反諷式的偷車，嘲諷虛假的理想主義——簡(jiǎn)單地否定淺薄，其實(shí)是另一種淺薄，韓寒在精神上并未成長(zhǎng)多少。在他自身與自身之外的廣闊現(xiàn)實(shí)，他一直都在飄著，沒有找到合適的切入點(diǎn)。

　　韓寒熱衷的青春、自由、成長(zhǎng)之外，段子是他最樂此不疲的事物，也是他最大的商業(yè)籌碼。信段子，得成功。走過(guò)許多路，依然只有一個(gè)16歲文藝少年的魂，一顆好作家與好導(dǎo)演的心，一個(gè)段子手的命。韓寒終歸是誠(chéng)實(shí)的，他的創(chuàng)作一直走在平凡之路上。或許，平凡的確是唯一的答案。