風(fēng)光攝影相對于紀(jì)實攝影、商業(yè)攝影而言，是小眾分支。

　　也有這樣的說法：風(fēng)光攝影是攝影領(lǐng)域中的陽春白雪。

　　風(fēng)光攝影，只有真正深入進(jìn)去，并且懷著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)摹⒉还?、不浮躁的心態(tài)去拍攝，才能真正體會到其中的奧妙。

　　自從學(xué)習(xí)風(fēng)光攝影以來，積累了一些心得體會，進(jìn)而把它們匯集成了對幾個問題的思考——

　　命題一、為什么選擇風(fēng)光攝影?風(fēng)光攝影的意義到底何在?

　　這個命題對于我自己而言，就是為什么優(yōu)先選擇風(fēng)光攝影，而不是其他題材的攝影的問題。其實，選擇任何攝影題材都是有道理的。只有不好的作品，沒有不好的題材。我在開始學(xué)習(xí)攝影之初，曾經(jīng)嘗試過人像攝影，但是最終沒有找到感覺以及持續(xù)拍攝下去的動力。

　　在無法出遠(yuǎn)門去拍攝風(fēng)光的日子里，我也嘗試過拍攝人文作品、觀念作品。今后我還將投入很大精力去拍攝人文題材，但是到目前為止，我自己真正感到“有感覺”的領(lǐng)域還是風(fēng)光攝影。

　　于是乎，是否“有感覺”，就成了我優(yōu)先選擇攝影題材的標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)然，暗含的前提是最好盡量嘗試各種不同的題材，這樣才有比較、才能知道自己真正喜歡什么題材。事實上，最終我們不可能什么題材都喜歡、并且都去做同樣的投入，每個人一定會有所側(cè)重的。

　　之所以優(yōu)先選擇風(fēng)光攝影作為長期的個人愛好，我還給自己找到了這樣的輔助理由：

　　·拍攝風(fēng)光，可以順帶享受山水野趣;

　　·拍攝風(fēng)光，要背著幾十斤重的器材爬山涉水，順便就起到了健身的作用。

　　對于什么是“有感覺”，我自己是這樣來判斷的：

　　·我是否擁有了拍攝這類題材必備的器材和拍攝技能?

　　·我是否掌握了對這個領(lǐng)域的作品的普遍性評價標(biāo)準(zhǔn)和評價方法?

　　·我是否在這個領(lǐng)域研究了足夠多的代表性作品，從而對于自己的作品能否跨入公眾及專業(yè)圈認(rèn)可的最低門檻有所判斷?

　　·我是否能從拍攝這類題材的過程中獲得金錢以外的收獲?

　　·我是否確定，即使將來得不到任何經(jīng)濟回報，我仍然會長期地、甚至默默無聞地投入到這類題材的拍攝?

　　命題二、風(fēng)光攝影要跨越哪幾個階段?

　　我把風(fēng)光攝影分為三個階段：

　　第一階段：掌握必備的關(guān)鍵技能

　　在這個階段，重點是配備自己需要的器材系統(tǒng)、能夠按照自己的意圖去曝光、獲得清晰的照片、學(xué)會使用必要的濾鏡、掌握必要的圖片處理技能。

　　第二階段：學(xué)會看圖

　　在這個階段，學(xué)會用專業(yè)的角度來審視和評判作品，并且自覺地運用這些標(biāo)準(zhǔn)來指導(dǎo)自己的拍攝。

　　第三階段：像大師那樣去拍攝

　　這個階段最漫長，并且沒有終點——除非你中途放棄。進(jìn)入這個階段后，要樹立自己的攝影理想，確立自己的攝影理念，明確自己的攝影目標(biāo)，制訂切實可行的階段性拍攝計劃，并且持之以恒地去努力達(dá)成各階段的目標(biāo)。

　　命題三、風(fēng)光攝影要掌握哪些必備的關(guān)鍵技能?

　　結(jié)合自己的拍攝心得，在這里討論風(fēng)光攝影中的幾個我認(rèn)為關(guān)鍵的環(huán)節(jié)。

　　1、曝光：由準(zhǔn)確到正確

　　多數(shù)情況下我測光的手法是：

　　1.先鎖定構(gòu)圖;

　　2.先后點測畫面中有細(xì)節(jié)的最高光處、有細(xì)節(jié)的最暗處曝光值，分別儲存;

　　3.觀察兩個值之間的差值;

　　4.如果差值沒超過膠卷的寬容度(通常反轉(zhuǎn)片是5檔，黑白片是7檔)，那就取其平均值，以這個平均值來曝光，多數(shù)情況下是“準(zhǔn)確”的;

　　而要想獲得“正確”的曝光，就要根據(jù)主體受光情況、構(gòu)圖中暗部和亮部面積各占的比例大小來對平均值進(jìn)行微調(diào)。通常，主體處在暗處、或畫面中暗部面積居多，就要適當(dāng)增加曝光(1/3至1/2檔);反之亦然(1/3至1檔)。要注意的是，這個補償?shù)姆较蚴桥c用機內(nèi)多區(qū)測光的情況下相反的，因為后者在測光時已經(jīng)計算了面積因素。

　　如果超過了膠卷的寬容度，就要看是否能用漸變灰鏡壓低亮部從而降低光比，否則就只能在亮部和暗部之間進(jìn)行取舍了，這取決于死白和死黑之中哪個部分的存在不影響作品的創(chuàng)作意圖。

　　2、如何獲得清晰的畫面

　　1.準(zhǔn)確對焦，必要時手動對焦;

　　2.風(fēng)光作品很多情況下要求全程清晰，所以鏡頭的焦距越短、所用的光圈越小，就越有助于獲得大景深，畫面看起來就越清晰。使用大畫幅技術(shù)相機，在這方面優(yōu)勢更大。但有一種說法是：最小的一檔光圈下畫質(zhì)會下降，所以我在謀求最大景深時，往往用倒數(shù)第二檔光圈，比如最小光圈F/32的鏡頭，我用F/22來拍攝。

　　3.除非必要建議少用濾鏡，慎用多片濾鏡疊加，尤其不建議為了保護(hù)鏡頭一直套著UV鏡拍攝;

　　4.盡可能使用遮光罩;

　　5.相機有反光板預(yù)升功能者，每次都使用它，不要嫌麻煩;

　　6.堅持使用快門線/快門遙控器，養(yǎng)成帶上備份才出門的習(xí)慣(有時朋友還能沾你的光);

　　7.經(jīng)常檢查云臺與三腳架的連接是否結(jié)實，云臺和三腳架的工具要帶在身邊備用;

　　8.選用結(jié)實的三腳架。使用時，優(yōu)先展開口徑較粗的管段，不到萬不得已不升中軸;

　　9.支三腳架時，選擇結(jié)實的支點(如果是泥沙地，最好墊之以石塊、磚塊);

　　10.風(fēng)大時擋在上風(fēng)按快門，有車輛通行的話在通過前/后200米開外按快門等等。

　　3、適當(dāng)使用濾鏡以獲得預(yù)期效果

　　無論膠片機還是數(shù)碼機，偏振鏡目前還是必備的濾鏡。用它可以：

　　1.降低水面反射從而加深水面顏色;

　　2.清晰地拍出水面下的魚類、石塊、枯枝等;

　　3.加深天空的藍(lán)色;

　　4.減輕霧靄對畫面的影響;

　　5.消除樹葉等非金屬物體表面的反光，加深其色彩飽和度。

　　對于膠片機來說，漸變灰鏡也是必備的，因為現(xiàn)場光比超出膠片寬容度的場合很多，這時如果沒有它，就要后悔這趟白來了。

　　4、必要的后期處理技術(shù)

　　目前對于反轉(zhuǎn)片作品來說，后期處理、輸出有如下路徑和環(huán)節(jié)：

　　路徑一：沖洗>>>掃描>>>圖片處理>>>打印輸出

　　路徑二：沖洗>>>直放出圖

　　首先不管哪個路徑，反轉(zhuǎn)片的沖洗環(huán)節(jié)是非常關(guān)鍵的。有以下不良記錄的沖印店應(yīng)該堅決予以抵制：

　　·給底片造成連續(xù)劃痕的;

　　·沖洗不同廠家的膠片之間不按規(guī)定更換藥液，導(dǎo)致膠片變色或變質(zhì)的(很遺憾，這方面如果不吃虧是無法事先認(rèn)定的，建議入門者多請教資深攝影人士)。

　　5、器材選擇/膠片還是數(shù)碼

　　器材選擇方面，我個人更多是希望拍出好作品，器材只是我的工具而已，所以我從不拘泥于某個品牌。當(dāng)然，對于有條件、有興趣的朋友，購買高價的名牌器材也無可厚非，名牌器材可以給自己增強信心，還有把玩和收藏的價值，何樂而不為呢?然而對于沒有這方面需求的朋友來說，也大可不必自慚形穢，好消息是過往的傳世之作基本上很少標(biāo)明、也很少有人關(guān)心它們是什么器材拍攝出來的。

　　我的主力系統(tǒng)是兩套賓得645機身共用6只鏡頭(30,35,45-85,120,200,2x)，還有Fotoman617加尼康SW90/4.5，除617機身外都是淘來的二手貨。我之所以選擇賓得645作為風(fēng)光攝影的主力系統(tǒng)，是覺得它在畫幅大小、系統(tǒng)配套、便攜性、性價比方面取得了完美的平衡。

　　命題四、如何去看圖?

　　無論是欣賞別人的作品，還是自己去拍攝作品，又或者審視自己的作品，我都要求自己從四個維度來衡量它：立意、構(gòu)圖、用光和色彩?？赡苓€會有一些不同的說法，但是本質(zhì)上幾乎都可以歸結(jié)到這四大方向。

　　1、立意

　　我理解的立意的涵義就是，在決定開始拍攝一幅作品前，無論這個時間多長或多短，作者必須部分或者全部地明確：

　　·這個場景里到底是什么東西/元素打動了我?

　　·核心元素是什么?不可或缺的輔助元素是什么?

　　·我得到了什么樣的感受?

　　·這個直觀感受是否能升華為某個視覺主題?

　　·別人會對這樣的主題感興趣嗎?

　　如果我決定記錄并且傳遞這個主題，這個場景足夠表達(dá)嗎?

　　這里面包含了一個自我驗證的過程。你可以允許部分人在一段時期對你的作品有不同的理解，但是你不能讓所有人永遠(yuǎn)不理解它。

　　這里，舉一個拍攝海景的例子來說明一下過程。

　　一次，我和深圳的兩位老友約定去大鵬半島拍攝海景，順便用我購入達(dá)半年之久而一直沒有時間試機的617相機來拍攝它的“處女作”。整個過程如下：

　　·拍攝主題的設(shè)計：我確定營造一幅“縹緲的、仙風(fēng)道骨的礁石海景”;

　　·實現(xiàn)途徑的確定：這樣的效果，只有通過對礁石、海浪的長時間曝光才能產(chǎn)生;

　　·天氣、拍攝地的選擇：選擇有日出的晴天，大鵬半島面向東邊突出的海灘，拍攝前夜在當(dāng)?shù)刈∷?，提前熟悉地形、到達(dá)拍攝點的路線路況等;

　　·拍攝時間的安排：該季節(jié)日出約在5:50-6:00之間，海邊天空露白較早。以此反推，要求在5點15分之前架設(shè)好相機、完成拍攝準(zhǔn)備;住宿地到拍攝點附近的海灘要在黑暗中沿著海邊崎嶇的礁石路段行走約30分鐘(包括選定拍攝點)，于是最終確定4:00起床、4:40左右出門;

　　·實際拍攝過程：我從5:15分開始，先以F/8、16min的組合拍攝了第一張，接著，在太陽已經(jīng)躍出水面的情況下，我又應(yīng)景拍攝了幾張。其中一張暖調(diào)的作品是F/22、1/8sec的組合;

　　·作品：結(jié)果是幾天之后沖洗出來才看到的。作為試機片，自己感覺還算過得去。長時間曝光的那張，基本上達(dá)到了自己預(yù)期的效果。因此，我理所當(dāng)然地把這張作品看成是自己這次采風(fēng)的“創(chuàng)作”產(chǎn)品，而這次應(yīng)景拍攝的其他片子，則是我的“記錄”產(chǎn)品、是附帶成果。從拍攝意圖來說，它們在我心目中的定位是截然不同的。

　　掃描是用滾筒掃描儀、300dpi掃成50MB的TIF文件，長邊約6400pix。說一句題外話，等待看到自己的膠卷沖洗出來那個過程中的期待感，也是使用膠片機的樂趣源泉之一。