接下來詩人由寫景轉為寫人。在這幅山水畫作之中，山村的自然美和村民們的生活美是水乳交融的。“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”，此二句均為寫人——“浣女”、“漁夫”的活動的畫面。詩人采用了“未見其人，先聞其聲”的寫法?？刹皇敲?，既是夜間，又被竹林遮擋，怎么能見到浣洗完衣服歸來的女人們呢!然而，竹海之中傳來的女人們緩步挪移時撥動夜露浸潤的翠竹，發(fā)出“沙沙”的聲響，又伴著她們銀鈴般的笑聲，好一派歡聲笑語的喧鬧竟打破了如此寧靜的夜空;再聽水面蓮葉波動，漁舟順流而下，這便是漁夫要乘著今晚的月光去捕魚。詩人觸景生情，感慨油然而生：山民們戴月而作，隨性而起，這般勤勞、樸素、開朗的性格，遠比宦途官場清明、純凈得許多。這些細節(jié)無不傳達出詩人不僅喜愛這兒的景美，更喜愛這里的人美。這就很自然地給結句作了有力的鋪墊。

　　尾聯(lián)兩句“隨意春芳歇，王孫自可留”，是詩人有感而發(fā)。雖然春光已逝，但秋景更佳，愿意留下來。王孫指詩人自己，這是詩人對《楚辭?招隱士》“王孫兮歸來，山中兮不可以久留”的詩意的反其義而用之，是說春天的芳華雖歇，秋景也佳，隱著自可久留。正如詩人在《青溪》所言：“我心素已閑，清川澹如此。”其喜歸自然，厭惡宦海之情溢于言表。

　　總之，這首山水田園詩畫山繡水，清新寧靜，于詩情畫意中寄托了詩人的高潔情懷和對理想的追求，含蘊豐富，耐人尋味。

　　這首詩一個重要的藝術手法，是以自然美來表現(xiàn)詩人的人格美和一種理想中的社會之美。詩人通過對山水的描繪寄慨言志，含蘊豐富，耐人尋味。

　　作者簡介

　　作者王維(701?-761)，字摩詰，盛唐時期的著名詩人，官至尚書右丞，原籍祁(今山西祁縣)，遷至蒲州(今山西永濟)，崇信佛教，早年王維積極用世，是至情至性之人，用詩筆寫愛情，如《紅豆》，寫親情和友情，如《九月九日憶山東兄弟》，晚年居于藍田輞川別墅。被后人稱為“田園詩人”，他還善畫人物、叢竹、山水。唐人記載其山水面貌有二：其一類似李氏父子，另一類則以破墨法畫成，其名作《輞川圖》即為后者?？上е两褚褵o真跡傳世。傳為他的《雪溪圖》及《濟南伏生像》都非真跡。蘇軾評價說“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”他是唐代山水田園派的代表。開元進士。任過大樂丞、右拾遺等官，安祿山叛亂時，曾被迫出任偽職。其詩、畫成就都很高，蘇東坡贊他“詩中有畫，畫中有詩”，尤以山水詩成就為最，與孟浩然合稱“王孟”，晚年無心仕途，專誠奉佛，故后世人稱其為“詩佛”。

　　賞析二：

　　春芳雖歇，秋景也佳，雨后秋山的明快舒朗、清新鮮潔，寄托的是詩人一種恬靜悠閑的歸隱之心?；杏吃谘矍暗膮s是一幅——

　　秋，是中國古典詩詞中的一個重要意象，這個意象往往具有枯竭衰敗的悲秋含蘊。如曹丕《燕歌行》“秋風蕭瑟天氣涼，草木零落露為霜。”杜甫《登高》“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。”李白《秋浦歌》“不知明鏡里，何處得秋霜。”李清照《一剪梅》“紅藕香殘玉簟秋”。王維《山居秋暝》卻掙脫了悲秋的傳統(tǒng)審美視野，營造出了一個別開生面的“清腴”(沈德潛《說詩啐語》，意謂風清質腴)雅潔、自由輕靈的慕秋意境，頗具創(chuàng)造性，這是我們在欣賞這首詩時要把握的第一要略。如同我們在欣賞朱自清《荷塘月色》一樣要留意，寫荷、狀月之文枚不勝數，而將二者對舉為一個意象的乃朱先生首創(chuàng)，明晰了這一點，欣賞時才能探其門徑、得其精髓。

　　首聯(lián)“空山新雨后，天氣晚來秋。”點題中“山、秋、暝(晚)”。“空”字極為跳眼，此字在王維的詩中運用頻率甚高，如《鹿柴》“空山不見人，但聞人語響。”《鳥鳴澗》“人閑桂花落，夜靜春山空。”由下文可知，此空非虛也，實乃清、靜。“晚”字亦很傳神，曲折地道出了詩人盼秋之心、慕秋之情。

　　頷聯(lián)“明月松間照，清泉石上流。”以其對仗工整、景物明麗、章節(jié)諧和、風格靈動而卓絕千古，此句內在的審美機制在于詩人將無生命的“月、松、泉、石”寫活，且活得如此“脫胎換骨、點鐵成金”，相依相托、血脈通連，把自然中的秋之韻味、秋之魅力觀察得細致入微，表達得淋漓盡致，體悟得天人合一!

　　頸聯(lián)“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。”與上聯(lián)合璧，動靜相協(xié)、視聽互動、情景交融，浣紗之女穿梭于茂林修竹之間，漁樵之男蕩舟于“荷塘月色”之中，充滿了一種拙美和野趣，洋溢著一種“人在畫中游”的藝術人生之感。

　　由尾聯(lián)“隨意春芳歇，王孫自可留。”可知，上述之“畫”還承載著詩人來自社會的信息。詩人曾屬“王孫”，來自官場、來自社會，而今別居輞川。從“誤入塵網中”到“復得返自然”，一個“自”字表達出詩人獨特的“山居”領悟，更顯秋韻之圖乃是對羈絆人性的官場社會的強烈反駁。“留”者“居”也，而“山居秋暝”之“居”不僅有自然的深情召喚，更是詩人心靈的駐足。正是在這種精神背景下，為世人所景慕的“春芳”在詩人眼中就顯得不足為怪了。

　　從整體上看，此詩深得《東坡志林》中所講的“味摩詰之詩，詩中有畫”之趣旨。本詩(亦或本畫、本圖)從構圖上看，遠景是空山新雨、天氣晚秋，近景高處是明月照松、清泉流石，低處是模特兒似的浣女與漁人，末句是虛寫，其意已于前三句之遠、近景中暗示出來。因為“遠山無色、遠水無波”，故首尾兩聯(lián)實是背景與畫外音，而中間兩聯(lián)才是濃墨重彩之處，因而我們只要緊緊抓住“松、竹、蓮”這三個典型的表示詩人品性之剛直不阿、超凡脫俗、典雅峻潔的意象，并仔細體驗作為詩人山居理想之化身的浣女與漁人的質樸自由，本詩的意境——一幅別開生面的秋韻圖就美妙無比恍在眼前了!