舞臺(tái)演出的本身就是藝術(shù)。演出的內(nèi)容和形式往往是豐富多彩，風(fēng)格迥異。如能在欣賞演出的同時(shí)，抓拍到理想的舞臺(tái)照片，那將是一件兩全其美的事。下面就為大家總結(jié)一下拍攝方法吧!

　　舞臺(tái)演出的節(jié)目，是按照其自身發(fā)展規(guī)律進(jìn)行的，拍攝者要想拍出神形兼?zhèn)涞募炎?，必須事先了解?jié)目順序和重點(diǎn)內(nèi)容，掌握其矛盾發(fā)展和劇中主要人物的性格、形象、征片，以及舞臺(tái)布景效果，照明亮度等，做到心中有數(shù)。拍攝者要提前進(jìn)入現(xiàn)場(chǎng)，若帶有變焦鏡頭，最理想的拍攝位置是前四、五排過道邊座這里拍攝點(diǎn)高低合適，便于機(jī)動(dòng)。若僅帶標(biāo)準(zhǔn)鏡頭，則前一排的過道邊座是抓拍中景的最好位置，但要拍演員全身照片時(shí)，最好站起來，否則拍攝點(diǎn)低，往往拍不到演員的腳。有時(shí)需要拍大場(chǎng)景，可到劇場(chǎng)樓上前一位置。

　　拍照前要認(rèn)真檢查照相機(jī)，在相對(duì)固定的位置上拍攝，最好用三腳架或獨(dú)腳架。舞臺(tái)燈光強(qiáng)弱，直接關(guān)系到速度的最佳組合。攝影者對(duì)舞臺(tái)燈光的配置規(guī)律和照度，一定要做到心中有數(shù)。一般來說，舞臺(tái)燈光中間亮，四周稍暗。舞臺(tái)上演員所處的位置不同，臉部的照度也不同。拍攝時(shí)要求對(duì)每個(gè)鏡頭都進(jìn)行測(cè)光，爾后調(diào)整快門速度和光圈，是不現(xiàn)實(shí)的。因此，可把光圈固定放到最大一級(jí)上，按演員活動(dòng)的位置和照度，靈活變換速度就行了。因?yàn)槲枧_(tái)燈光整個(gè)照度有限，在捕捉舞臺(tái)人物的動(dòng)態(tài)時(shí)，速度應(yīng)是優(yōu)先考慮的，只有光圈保持最大時(shí)，速度才能相應(yīng)提高。同時(shí)，演員的最佳造型和精彩表演多在舞臺(tái)中心區(qū)，基本上都在舞臺(tái)燈光最亮位置。加之拍攝距離一般離舞臺(tái)人物4 米開外，景深也就足夠了。舞臺(tái)攝影最好不使用閃光燈。用閃光燈除影響觀眾的情緒外，還會(huì)使舞臺(tái)上的配角、背景變暗，失去舞臺(tái)原有燈光的氣氛。