深圳海涵藝術(shù)空間物象的提喻四人展驚喜來(lái)襲，那么深圳海涵藝術(shù)空間物象的提喻四人展持續(xù)到什么時(shí)候呢?深圳海涵藝術(shù)空間物象的提喻四人展要門(mén)票嗎?以下附上深圳海涵藝術(shù)空間物象的提喻四人展詳情，一起了解一下吧。

「物象的提喻」——黃啟佑、王伊楚、邢彥超、曾志欽四人展

“提喻(Synecdoche)一詞來(lái)源于希臘語(yǔ)，通常指以部分代替整體，或是以整體代替部分，或是以材料代替所構(gòu)成的事物，即指具有隸屬性質(zhì)的本體和借體之間的一種關(guān)系。”自亞里士多德的《修辭學(xué)》開(kāi)始，歷千載而至今，提喻這一藝術(shù)手法也逐漸溢出語(yǔ)言學(xué)的使用范疇，延伸到不同門(mén)類或不同形態(tài)的藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中。

本次展覽的四位藝術(shù)家，雖然他們的作品面貌迥異、各出機(jī)杼，但將他們的作品并置在一起時(shí)，我們又能清晰地察覺(jué)到一種修辭的共性——物象風(fēng)景和圖像符號(hào)對(duì)歷史文化和現(xiàn)實(shí)情境的提喻。

饒有興味的是，當(dāng)四位藝術(shù)家的作品在展廳中共同陳列開(kāi)來(lái)，物象間的相互游離和修辭的彼此穿透，如同揭開(kāi)了一座巨大迷宮的謎面，吸引著觀者由一處景觀走向另一處景觀，由一條岔道誤入另一條岔道，在不斷偏離中探尋著迷宮的謎底，或許這正是作品之于展覽，創(chuàng)作者之于觀展者的提喻。

開(kāi)幕時(shí)間

2020.12.06 10:00AM

地點(diǎn)：

海涵藝術(shù)空間 | 福田區(qū)深業(yè)上城LOFT小鎮(zhèn)LC526

圖片源于網(wǎng)絡(luò)

時(shí)間：

2020.12.06-2021.02.06

門(mén)票：

免費(fèi)

黃啟佑

在當(dāng)下的藝術(shù)圈，黃啟佑猶如一位斯文的現(xiàn)代文人，他對(duì)那些流于時(shí)俗的作品保持著高度的警覺(jué)。他筆下的“山水”，既是他一路逃離城市處世哲學(xué)的結(jié)果，也是他一心潛入自然、神交古人的產(chǎn)物。面對(duì)古人，他曾直言要“高山仰止，找尋一條可以繞過(guò)高峰通達(dá)后山的路”。所以，對(duì)黃啟佑的“后山”所構(gòu)成提喻的是：“溪山”峰后“醉夕陽(yáng)”，“俯仰之見(jiàn)”得爛漫。

王伊楚

王伊楚對(duì)風(fēng)景的偏愛(ài)是自始至終的，她在東方山水和西方風(fēng)景中發(fā)掘到共處的基因。近十多年來(lái)，她由立體派的技法語(yǔ)言入手，到平面化、幾何化的形、色表達(dá)，再到“削弱物象符號(hào)化功能的傾向”，她筆下的風(fēng)景畫(huà)已逐漸兌化成為“靜物畫(huà)”。在她的新作品中，那些被懸置的，脫離了“標(biāo)準(zhǔn)化形制”的符號(hào)也成為觀者需要依托想象才能參透的本體。

邢彥超

邢彥超的作品中蘊(yùn)含著兩個(gè)核心訴求：其一是藝術(shù)家憑借水墨在宣紙上不完全可控的滲透性，使畫(huà)面產(chǎn)生斑駁的效果，從而干擾觀者對(duì)原圖像的觀看，藉此衍生新的觀看方式;其二是他挪用經(jīng)典圖像，經(jīng)過(guò)或添加、或削減、或截取、或覆蓋的手段對(duì)原圖像進(jìn)行重新編制。而重編后的圖像，不管是其物象形狀，或是情景內(nèi)容，均是對(duì)藝術(shù)家創(chuàng)作觀念和行為本身的提喻。

曾志欽

曾志欽的新作可謂作是他從超現(xiàn)實(shí)主義敘事系統(tǒng)中拔足，轉(zhuǎn)身投入到水墨媒材“質(zhì)性”探索的印證。他筆下那些“銹氣”滿滿的高山、懸瀑、亮月……都擁有著形容詞般的屬性，當(dāng)它們交織在一起時(shí)，一方面塑造了自然山水獨(dú)特的審美氣質(zhì);另一方面又建構(gòu)起一個(gè)個(gè)虛擬的玄象世界。前者是為提喻，后者是為轉(zhuǎn)喻。

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