即便你受不了空曠的街道和沒什么特色的燉煮食物，也不要輕易對哥本哈根感到失望。因為你還沒去過當(dāng)?shù)厝艘詾榘恋摹⒔^對可以擠進世界最美博物館前五名的路易斯安納現(xiàn)代藝術(shù)博物館。

　　不過路易斯安納現(xiàn)代藝術(shù)博物館不怎么好找。如果你自認(rèn)為方向感還不錯，那么從Humleb?k站出來，問兩次路，走15到20分鐘差不多就到了。當(dāng)然前提是你有足夠好的視力，能夠在雜草叢生的小路口看到那塊頗為隱蔽的寫有“Louisiana”的牌子?；蛘撸阋部梢赃x擇乘博物館的人力接駁車，從車站前往路易斯安納博物館。由金發(fā)碧眼的丹麥帥哥志愿者鉚足全力蹬踩的人力三輪車，不但環(huán)保而且免費。

　　路易斯安納坐落在距哥本哈根半小時車程的Humleb?k地區(qū)的小山丘上，隔海相望的是瑞典的赫爾辛堡市。大量的植被讓博物館看起來更像是一個隱藏在山坡上的公園。博物館建筑也很有當(dāng)?shù)靥厣翰⒉患庇趯⒆詈玫囊幻骜R上呈現(xiàn)給你。展覽空間猶如不規(guī)則的走廊一般隨意延伸，時而深入地下空間陡然增大，時而又在制高點連接一個視角絕佳的玻璃房間。參觀者的心情自然也隨之不斷起伏。

　　我們在9月的一個下午來到路易斯安納現(xiàn)代藝術(shù)博物館，博物館外的山坡上，躺著許多大學(xué)生模樣的年輕人。他們吹著海風(fēng)，嚼著三明治，顯得十分愜意。而在博物館內(nèi)，一個主題嚴(yán)肅—名為“生存空間”——的展覽正在進行當(dāng)中。

　　再現(xiàn)東方禪學(xué)

　　進入展區(qū)首先看到的便是日本建筑師藤本壯介的“名作”—最終木屋。這個原本置于河邊的建筑/裝置設(shè)計，以等大的體量出現(xiàn)在博物館內(nèi)，成為這個展區(qū)最醒目的作品，也使得參觀者都對這個木質(zhì)的“方盒子”非常好奇，爭相進去一探究竟。

　　單單一個作品就獲得參觀者如此關(guān)注，這就是近幾年迅速走紅的藤本壯介的強勁實力。不管是房屋、臨時裝置還是醫(yī)療和文化設(shè)施，藤本壯介的設(shè)計總是獲得來自世界各地的掌聲。最近幾次出差歐洲都能夠深切的感受到這位新生代日本建筑師的影響力。與眾不同的思考方式和設(shè)計給事務(wù)所帶來了眾多的獎項，包括《建筑評論》大獎，2008 日本建筑家協(xié)會大獎，2008巴塞羅那世界建筑節(jié)一等獎，2009年《Wallpaper》獎。藤本壯介經(jīng)常用“原始”形容他的作品。他把建筑實踐看成是探索世界和人道的一種方式。

　　沿著展覽動線繼續(xù)前進，你會發(fā)現(xiàn)前面看到的最終木屋其實只是管中窺豹。在紐約攝影師名為“小世界”的攝影作品對面，有一個約有50平米大小的展區(qū)。在該展區(qū)的一面5米高的墻上，印有藤本壯介為本次生存空間展寫下的一段寄語。而分布在寄語周邊的全部都是他近幾年的作品。記者在這個展區(qū)恰好碰到三位來自哥本哈根的建筑系學(xué)生，在壓低聲音爭論著藤本的作品。詢問之下才得知，他們是看到藤本的作品后引發(fā)了關(guān)于“建筑回歸”理解的爭論。能讓人進行如此激烈的爭論，想必是對建筑師最大的嘉獎。

　　二樓樓梯西側(cè)視野最好的一塊區(qū)域，犬吠工作室（Bow-Wow Studio）的作品集中展示在那里。隨著寶馬古根海姆實驗室的正式啟動，這個以往被人認(rèn)為過于偏向理論的日本建筑工作室近來獲得了前所未有的關(guān)注。

　　此次在這里展示的作品多為他們設(shè)計的住宅項目，也切合“生存空間”這個主題。雖然對于參觀者來說，他們的作品未有藤本壯介的設(shè)計那樣具有沖擊力，但現(xiàn)場展示的制作精細的模型，體現(xiàn)了他們對人—即空間使用者—細微感受的把握。這種強調(diào)人與自然的東方禪學(xué)也越來越被歐洲社會所推崇。這恐怕也是日本建筑師能夠在一個北歐城市的展覽中反客為主的原因吧。